Specifiche tecniche:

Audio

• Frequency Response: 20 Hz – 20 kHz (+/- 1 dB)
• Dynamic Range: > 109 dB (A-weighted)
• Signal-to-Noise Ratio: > 92 dB (A-weighted)
• Channel Separation: < -88 dB (1 kHz, unity)
• Headroom:
  • Aux: > 15 dB
  • Mic Input: > 20 dB
  • Outputs: > 15 dB
• T.H.D.
  • Aux: < 0.01% (1 kHz, unity)
  • Microphone: < 0.02% (1 kHz, unity)

• Analog Input
  • Aux:
    • +15 dBV (maximum)
    • 0 dBV (unity)
  • Microphone:
    • -40 dBV (unity)
    • -54 dBV (minimum)

• Analog Output
  • Master, Balanced:
    • +18 dBu (maximum)
    • +4 dBu (unity)
  • Master, Unbalanced:
    • +15 dBu (maximum)
    • 0 dBu (unity)
  • Booth:
    • +18 dBu (maximum)
    • +4 dBu (unity)
  • Headphone Output: < 40 mW

• Connections
  • (2) XLR outputs (master left/right, balanced)
  • (1) RCA output pair (master left/right, unbalanced)
  • (2) 1/4″ (6.35mm) outputs (booth left/right, balanced)
  • (1) 1/4″ (6.35mm) stereo output (headphones)
  • (1) 1/8″ (3.5mm) stereo output (headphones)
  • (1) RCA input pair (line-level, unbalanced)
  • (2) XLR + 1/4″ (6.35mm) inputs
  • (1) USB ports (for USB drives)
  • (1) USB port (to computer)
  • (1) SD card slot
  • (1) Ethernet port
  • (1) Power adapter input

• Power
  • Connection: DC, Center Positive
  • Voltage: 19V 3.42A
  • Consumption: 30W maximum

• Dimensions (Width x Depth x Height)
  • 411mm x 274mm x 53mm
  • 16.2” x 10.8” x 2.1”

• Weight (Without USB and Power Cable)
  • 8.11 lbs.
  • 3.68 kg

Inoltre sono presenti delle video combos che sono l’unione delle singole tecniche che consentono la realizzazione di veri e propri patterns ritmici. Insieme al 5 volte campione italiano Dj Spada, con alle spalle il 4° posto al mondiale in Polonia vi introduciamo al primo di questi video dimostrativi sull’utilizzo della prima tecnica che ha dato vita allo scratch: il baby scratch.

Partendo con crossfader chiuso muoviamo il disco avanti (forward) e dietro (backward); questo scratch consiste in 2 movimenti basilari rispettando il relativo silenzio del sample che vogliamo utilizzare per realizzare la tecnica. Durante ogni video dimostrativo, seguirà esempio utilizzando la tecnica con una base musicale.

Partendo dalle basi inizieremo a muovere i primi passi in questa avventura che nasce casualmente negli anni ’80 in Usa da Gran Wizard Theodore, pioniere dell’hip hop insieme a Gran Master Flash, Kool Herc, Afrika Bambaataa e molti altri Djs che hanno contribuito a scrivere la storia di questa fantastica tecnica di manipolazione del vinile in tempo reale. Perchè di vinili si tratta; con il vinile è nato il turtablism, lo scratch e il mixing; il solco tracciato è lo stesso da quando è nato l’hip hop fino ai tempi nostri.

Dj Scratch video tutorial: introduzione #1

Durante la mini serie di 11 video vi guideremo attraverso le basi dello scratch fino alle tecniche più complete e avanzate che consentono di creare dei veri e propri patterns ritmici e percussivi e non solo. Lo scratch è nato dalla casualità; un giorno Gran Wizard Theodore all’epoca 12 anni, mentre era a casa sulla 159th Street del Bronx, stava facendo pratica quando sua madre entrò all’improvviso chiedendo di spegnare la musica. Il suo riflesso fu quello di fermare il disco invece di abbassare il volume del mixer e così facendo notò un suono interessante mentre il solco si muoveva avanti e indietro sotto la puntina.

Scratch the movie: Doug Pray (2000)

Era il 18 Agosto del 1977 quando Gran Wizard Theodore, dopo alcune settimane di pratica, introdusse lo scratch per la prima volta in pubblico durante un dj set presso il club Sparkle, utilizzando una copia del singolo “Bongo Rock” della Bongo Band.

Prossimo Dj Video tutorial: baby scratch #2

ABLETON LIVE ELECTRONIC MUSIC: Corso in partenza martedì 14 Giugno

ABLETON LIVE 9 ELECTRONIC MUSIC è il primo corso certificato in Puglia che fornisce tutte le competenze necessarie a produrre e suonare la musica che ami con Ableton Live 9. La classe sarà composta da massimo 5 studenti in modo da garantire la massima comunicazione tra il docente e lo studente che sarà seguito da professionisti del settore e avrà l’occasione unica di concretizzare la propria idea di musica sfruttando le infinite possibilità che offre questo software rivoluzionario.

Il corso è adatto sia ai principianti sia agli utenti Ableton autodidatti più esperti che scopriranno le funzionalità avanzate e le tecniche professionali per produrre musica con Ableton Live.

Durante le lezioni gli studenti avranno a disposizione una postazione computer Mac con Ableton Live 9, una tastiera Midi Novation LaunchKey 25, Ableton Push e cuffie KRK e la possibilità di mettere in pratica le tecniche acquisite realizzando una propria traccia.

Inoltre gli studenti dei nostri corsi certificati potranno usufruire dello sconto EDU del 40% sull’acquisto del software Ableton Live 9 Suite. Scopri qui come fare.

METODOLOGIA

Durante le ore di lezione i partecipanti avranno a disposizione postazioni DJ di ultima generazione con Mixer e CDJ Pioneer Nexus e postazioni computer Mac con Ableton Live, Push 2, Midi Keyboard e cuffie per potersi esercitare in tutta autonomia.

SEDE CORSI

Gli incontri si svolgeranno presso il Womb di Lecce dal 14 Giugno al 09 Luglio dalle 18:00 alle 21:00. Gli orari dei laboratori saranno comunicati in sede.

DOCENTI

Guido Nemola Ableton Live 9.5 (Recycle, Coffee Pot, Transition Lab, Revox, Recline, King Street, Italo Business, Irma)

Alessandro Perugino (Sound Design e Ableton Push NEW)

Giulio Abbattista – Mixing & Mastering (Sound Engineer per Musumeci, Lehar, Olderic, Andre Crom, The Element, Human Machine, Dan Mela, Dodi Palese)

DATE E ORARI DELLE LEZIONI

I corsi di NOVASYSTEM sono riconosciuti dai distributori Italiani Backline, Midiware e Midi Music. A fine corso verrà rilasciato l’attestato di partecipazione. I corsi partiranno al raggiungimento minimo degli iscritti.

COME POSSO FARE PER ISCRIVERMI?

Per iscriversi basta scaricare il MODULO ISCRIZIONE in formato PDF del programma che più ti interessa e inviarlo compilato via e-mail a novasystemstore@gmail.com con una fotocopia dei documenti di identità C.Identità e C.Fiscale. Una volta ricevuto il modulo di iscrizione compilato sarete ricontattati telefonicamente. Per maggiori informazioni telefonare allo 0881 203782 o inviateci una email indicando nell’oggetto il corso al quale votele iscrivervi.

Scarica qui il MODULO DI ISCRIZIONE per il corso Ableton Live da inviare compilato via e-mail a novasystemstore@gmail.com

HO BISOGNO DELLA MIA ATTREZZATURA PER PARTECIPARE AL CORSO?

Gli studenti dei corsi DJ COMPLETE e ABLETON LIVE ELECTRONIC MUSIC troveranno in sede tutto il necessario per lo svolgimento delle lezioni; dalle console e alle postazioni computer.

METODI DI PAGAMENTO?

I metodi di pagamento sono: Bonifico bancario, Contante e Carta di Credito.

PROGRAMMA ABLETON LIVE:

LIVELLO 1 – INTRODUZIONE

• Generi musicali e analisi
• Browser, Setup e preferenze audio/midi
• Session View e Arrangement : differenze e utilizzo
• Clip Audio e Midi: Lancio, quantizzazione, registrazione/scrittura
• Warp, Loop, Crop
• Esercizi / Esempi

LIVELLO 2 – CREARE CON AUDIO E MIDI

• Virtual Instruments (Impulse, Simpler, DrumRack)
• Audio effects
• Midi Effects
• Sends & Returns
• Arrangiamento (session view e arrangement)
• Automazioni
• Esercizi / esempi

LIVELLO 3 – MIXAGGIO E EFFETTI DI DINAMICA

• Il Mixaggio
• Gli effetti usati in fase di mixaggio
• Equalizzazione e Compressione
• Gate
• Side-chain e suo uso creativo
• Esempi / esercizi

LIVELLO 4 – DJING E LIVE PERFORMANCE

• Live Performance e Djing con Ableton Live
• Creazione di un Template
• Warping avanzato e Warping Creativo
• Midi Controllers e Midi / Key Mapping
• PUSH
• Esercizi / esempi

LIVELLO 5 – LA SINTESI

• Sintesi Base
• Operator e Analog
• Il campionatore Simpler e Sampler
• Cosa e’ Max For Live
• Modular Synth (OSCILLOT)
• Esercizi / esempi

LIVELLO 6 – FINALIZZAZIONE DELLA TRACCIA

• Mixing e Mastering di un brano degli studenti

Il nostro tutor didattico del corso DJ COMPLETE ci mostra l’utilizzo delle nuove funzioni di Key Shifting e Key sync utilizzando il mixer DJM 900 Pioneer re-mappato per l’occasione. Durante la riproduzione della prima track/traccia il key shifting viene usato manualmente e di conseguenza  la tonalità viene scelta tramite l’utilizzo del rotary knob assegnato via MIDI “color” del Mixer Pioneer DJM 900 Nexus.  Mentre durante il secondo e ultimo mix la tonalità viene scelta dal software tramite la funzione key sync (la nota azzurra che si illumina per l’occasione) che riproduce la tonalità della track/traccia in entrata più vicina a quella della track/traccia sul master. Il resto della mappatura del mixer riguarda l’assegnazione del “cue point” sugli effetti ci “colore” del mixer ( deck A space – dub echo – gate / deck B noise – crush – filter), istant double (bottom fader 1 – 4), Loop in – out (bottom fader 2 – 3), Key sync (cue 1 – 4). Una volta mappato il mixer o ilcontroller si può salvare la mappatura così da poterla richiamare una volta ricollegato l’hardware; si possono salvare più mappature per diversi MIDI controller.

L’aggiornamento SERATO DJ 1.8 è gratuito ma per usufruire delle nuove funzionalità dovete essere in possesso del PLUG-IN Pitch’n Time che potete acquistare a questo link:

https://store.serato.com/us/software/expansion-packs/pitchntime-dj

La funzione Key Shifting permette di cambiare da una semitona a +/-12 semitoni la chiave cromatica di un file audio mentre viene riprodotto. Questa nuova funzione di analisi dei file contenuta nell’aggiornamento di SERATO DJ 1.8 permette il riconoscimento della tonalità (#key) e la possibilità di organizzare, mediante una nuova colonna disponibile nel browser di navigazione, la propria esibizione a seconda della chiave armonica che si vuole utilizzare o permette di cambiare di tonalità un brano in esecuzione offrendo ampio spazio alla fase creativa del mix.

La funzione Key Sync sincronizza “automaticamente” la chiave del brano; tale funzione di sincronizzazione sposta automaticamente la tonalità sulla chiave cromatica più vicina a quella della traccia/track in riproduzione sul master e di conseguenza il mix in chiave armonica. Inoltre cambiando ulteriormente di tonalità la traccia del Deck A di conseguenza verrà sincronizzata con quella del Deck B.

 Key Shifting

 Key Sync

La funzione Key Analysis aggiunge informazioni di “chiave” a tutte le tracce/track analizzate nella libreria utilizzando il nuovo strumento di “analisi” e sovrascrive i tag direttamente ai file analizzati e li visualizza in notazioni di colore diverso per una facile organizzazione. Per attivare l’analisi delle tracce è necessario scollegare l’hardware dal computer e trascinare il file audio da analizzare su “Analisys Setting” (come da immagine) e settare la key o la BeatGrid/BPM; si possono analizzare anche più tracce alla volta o l’intera libreria.  Nel menù a tendina “Show Keys As” nelle preferenze SETUP si può scegliere il formato di visualizzazione delle informazioni di intonazione tra: Camelot (notazione alfanumerica es: 1A – 2A – 3A), Classical Key (notazione classica es: Abm – C# – Fm), Open Key e Original Tag (informazione già inclusa nei tag della traccia all’atto dell’acquisto).

Key Analysis

Re-mapping consente agli utenti più esperti di rimappare interamente il proprio controller hardware così da poter inserire le funzioni che usiamo maggiormente su dei tasti da noi scelti; questa funzione fin’ora non era disponibile ma grazie ad essa possiamo sfruttare maggiormente l’uso creativo del software per realizzare dei mix o delle routine a nostro piacimento e personalizzare il nostro controller. Restano esclusi dalla possibilità di essere mappati i tasti con doppia funzione (es: shift)

Re-mapping

ABLETON LIVE 9 ELECTRONIC MUSIC è il primo corso certificato in Puglia che fornisce tutte le competenze necessarie a produrre e suonare la musica che ami con Ableton Live 9. La classe sarà composta da massimo 5 studenti in modo da garantire la massima comunicazione tra il docente e lo studente che sarà seguito da professionisti del settore e avrà l’occasione unica di concretizzare la propria idea di musica sfruttando le infinite possibilità che offre questo software rivoluzionario.

Il corso è adatto sia ai principianti sia agli utenti Ableton autodidatti più esperti che scopriranno le funzionalità avanzate e le tecniche professionali per produrre musica con Ableton Live.

Durante le lezioni gli studenti avranno a disposizione una postazione computer Mac con Ableton Live 9, una tastiera Midi Novation LaunchKey 25, Ableton Push e cuffie KRK e la possibilità di mettere in pratica le tecniche acquisite realizzando una propria traccia.

Inoltre gli studenti dei nostri corsi certificati potranno usufruire dello sconto EDU del 40% sull’acquisto del software Ableton Live 9 Suite. Scopri qui come fare.

Docente: Marcello Ruggiu (Ableton Certified Trainer)

Iscrizione

Ricordiamo a tutti  che i posti a disposizione sono limitati e che per prenotare la propria postazione potete telefonare allo 0881 203782 oppure inviare una mail all’indirizzo novasystemstore@gmail.com

Metodologia

Lo studente avrà a disposizione durante le ore di lezione una postazione computer MAC dove poter esercitare le proprie abilità ed esplorare le funzionalità del software Ableton Live.

La postazione sarà composta da:

• 1 computer Mac
• 1 tastiera-controller Midi Novation LaunchKey 25
• 1 Ableton Live 9 Suite
• 1 Ableton Push
• 1 cuffia monitor KRK KNS6400

Le classi saranno strutturate in gruppi di massimo 5 studenti in modo da garantire la massima comunicazione fra studente e docente ed un elevato livello qualitativo della didattica.

Il corso partirà al raggiungimento del numero minimo degli iscritti.

Programma

LIVELLO 1 – INTRODUZIONE

• Generi musicali e analisi
• Browser, Setup e preferenze audio/midi
• Session View e Arrangement : differenze e utilizzo
• Clip Audio e Midi: Lancio, quantizzazione, registrazione/scrittura
• Warp, Loop, Crop
• Esercizi / Esempi

LIVELLO 2 – CREARE CON AUDIO E MIDI

• Virtual Instruments (Impulse, Simpler, DrumRack)
• Audio effects
• Midi Effects
• Sends & Returns
• Arrangiamento (session view e arrangement)
• Automazioni
• Esercizi / esempi

LIVELLO 3 – MIXAGGIO E EFFETTI DI DINAMICA

• Il Mixaggio
• Gli effetti usati in fase di mixaggio
• Equalizzazione e Compressione
• Gate
• Side-chain e suo uso creativo
• Esempi / esercizi

LIVELLO 4 – DJING E LIVE PERFORMANCE

• Live Performance e Djing con Ableton Live
• Creazione di un Template
• Warping avanzato e Warping Creativo
• Midi Controllers e Midi / Key Mapping
• PUSH
• Esercizi / esempi

LIVELLO 5 – LA SINTESI

• Sintesi Base
• Operator e Analog
• Il campionatore Simpler e Sampler
• Cosa e’ Max For Live
• Modular Synth (OSCILLOT)
• Esercizi / esempi

LIVELLO 6 – FINALIZZAZIONE DELLA TRACCIA

• Mixing e Mastering di uno o più brani degli studenti

Kick Drum

Chi di voi non ha mai commesso una di queste “cappellate” durante il mixaggio di 2 o più tracce?

A tutti è capitato almeno una volta di andare a rosso con il segnale del mixer, di non rispettare la metrica del disco o di fare un uso inappropriato dei filtri.

Ma andiamo con ordine e vediamo quali sono questi errori e come porvi rimedio durante una serata.

Tra gli errori più comuni commessi dai Djs ne abbiamo selezionati 5 su tutti:

1) Il più comune è sicuramente andare a rosso con il mixer. Questo succede quando il Dj satura i Gain o Trim dei canali senza rendersi conto che il guadagno del volume di una traccia serve a livellare due tracce che son state prodotte e masterizzare in due studi diversi e che quindi anche se di pochissimo i volumi saranno differenti. E qui che entra in gioco il Gain che permette di livellare il “guadagno” di una traccia rispetto a quella che il pubblico sta ascoltando. All’interno di questo errore molto spesso cè da ricordarsi che se i volumi dei Gain sono tirati su al massimo, anche il master del mixer stesso sarà a rosso. Perciò uno dei migliori sistemi è innanzitutto riportare il volume del master entro e non oltre la soglia del limite rappresentato solitamente da una barra metrica che indica con colori come il verde, il giallo e il rosso quando il nostro segnale inizia a distorcere e di conseguenza usare i Gain in modalità FLAT. Qui di seguito un esempio di distorsione su Pioneer DJM 900 Nexsus.

2) Il secondo errore più ricorrente durante un dj set è il non rispettare la metrica del disco; molto spesso questo accade per distrazione, in quanto in console non c’è solo il Dj ma bensì un botto di gente e può capitare che il disco venga lanciato in battuta, ma senza rispettarne la metrica; ovvero ogni disco è scritto “all’interno” di specifiche battute; solitamente dipende dai generi musicali. Facciamo un esempio: se suoni un disco tech house ogni 32 battute dall’inizio del brano entra un nuovo suono che accompagna la traccia stessa. Perciò è fondamentale che il Dj non si distragga e resti sempre sincronizzato con il disco in uscita sul Master. Qui un esempio di mixaggio in digitale con SERATO DJ dove si vede chiaramente che la metrica non è stata rispettata.

3) Sovrapporre le vocal o le melodie. Tra tutti gli errori è sicuramente uno dei peggiori che si possano commettere e molto spesso se ne sentono di ogni; non basta che le due vocal siano a tempo ed intonate (stessa scala cromatica) ma bensì bisogna stare attenti, in fase ti preparazione al dj set, che queste stiano bene insieme e non si accavallino durante la riproduzione delle 2 song. Facciamo un esempio: un buon modo di accostare 2 vocal è sicuramente quello di usare una vocal maschile e una femminile e di conseguenza giocare con il contrasto tra una voce come quella maschile spesso più grave e rauca rispetto a quella femminile più squillante e che quindi si esalterà su frequenze diverse. Un altro esempio è quello di non usare 2 vocal “lead” o main solo vocal (quella del cantante principale per intenderci) in quanto è come se volessimo usare all’interno di una song 2 voci “soliste” che si accavallerebbero creando un effetto di sovrapposizione del tutto innaturale, ma bensì meglio usare un “coro” e una voce lead. Stessa cosa vale per la melodia; quando parte non c’è più molto da fare se non aspettare il momento in cui  scompare dalla riproduzione della traccia stessa. Nell’esempio riportato qui di seguito abbiamo 2 Main solo Vocal entrambi a 120 bpm #key C. Dalla loro sovrapposizione risulta un mix poco gradevole in quanto le voci si accavallano malgrado lo stesso tempo e la stessa tonalità. La cosa migliore da fare e far coincidere il punto di mixaggio li dove una delle 2 vocal scompare dalla traccia. Qui di seguito un esempio di 2 vocal su Logic Pro X.

4) Un altro comunissimo errore nel quale siamo incappati tutti almeno una volta è “scavallare” la battuta del disco entrante rispetto al disco in uscita sul master detto anche “trainwrecking”; Quando questo accade è come se si creasse un vero e proprio effetto di “ritardo” che a sua volta genera, nella percezione di chi è in pista a ballare, una sensazione di confusione, in quanto le song sono riprodotte con due velocità differenti; il risultato è quello di non riuscire a seguire più nessuna delle 2 tracce e perdere di conseguenza “la pista”. Quando questo accade la cosa più veloce da fare è quella di tagliare le basse frequenze sulla traccia in uscita, “spingere” manualmente il disco o wheel (Cdjs, Controller, etc) e accompagnare il Pitch con piccoli movimenti della mano. Nell’esempio qui sotto si può notare come il Cue rosso del deck A sia perfettamente allineato in griglia, mentre il Cue giallo del deck B sia in ritardo. Questo è dovuto alla differenza di velocità di riproduzione (121 BPM deck A / 129 BPM deck B) tra i due DECK.

5) L’errore che ci fa capire che il Dj che stiamo ascoltando sia un principiante, è l’utilizzo inappropriato dei tagli di frequenza. L’equalizzazione presente sui mixer è suddiviso generalmente in 3 “range” o porzioni di frequenze: Low freq (bassa) Mid freq (media) e high freq (alta); tranne alcuni casi come i mixer di fascia medio alta dell’Allen&Heath che presentano un doppio taglio di frequenza per il “range” centrale ovvero il mid freq; quindi su questi mixer avremo la possibilità di tagliare ulteriormente le medio basse e le medio alte così da ottenere dei tagli differenti ed esaltare delle frequenze rispetto a della altre. E’ questo sicuramente il secondo errore più comune in quanto un Dj alle prime armi pensa che alzando le basse frequenze della traccia serva ad ottenere un sound più corposo e un volume maggiore. Ma in realtà non è così; basti pensare che alzando più della metà delle basse frequenze si andrà incontro ad un effetto di distorsione o saturazione dell’audio stesso. Molto spesso quando questo accade sono proprio le basse frequenze che rischiano di sparire dalla riproduzione della song. Peggio ancora quando si alzano al massimo le alte frequenze senza rendersi conto del “fastidio” che si provoca a chi ascolta la nostra musica. La cosa migliore da fare in questi casi è ridurre i tagli di equalizzazione e riportarli in FLAT così da ottenere un sound gradevole e non incappare nel malfunzionamento del sistema audio e prevenire dei picchi e sollecitazioni che potrebbero bruciare dei coni o gli amplificatori stessi per non parlare dell’udito del pubblico. Qui di seguito un esempio di distorsione.

Commettere degli errori come il “trainwrecking” o la sovrapposizione di due “vocal” è una cosa abbastanza normale quando si è alle prime armi e non solo; spesso questo capita quando cerchiamo di mixare due song che non funzionano benissimo insieme in determinati punti e quindi il risultato sarà un mix sforzato; ed è una cosa che capita raramente anche ai Top Dj.

Link download mediafire:

https://www.mediafire.com/view/o4ahh7c5fy3w5o4/TTM_Italy.pdf

Se avete tempo date un occhiata a “Scratch the movie” diretto e montato dal documentarista #‎DougPray